佛教思想和题材的美术作品是中国美术中重要的组成部分，曾是中国美术史中的绚丽篇章。今天提出“新佛教美术”这个观念的构想，希望能得到佛教界和文化艺术界的指导，也希望能和佛教界和社会文化界共识之士努力实践探索。新佛教美术是指，在继承传统佛教美术，在当代文化环境中创作出具有时代风格面貌的佛教美术作品。

从文化艺术史看当代佛教美术

回顾人类的文化历史，每个时代的社会文化因素都会影响到艺术的表现形式和审美，形成艺术的时代风格和特点，世界几大宗教的艺术都是这样。佛教艺术在发展中再每个时代都有着艺术风格特点，如早期犍陀罗佛教美术造像特点和中晚期不同；龟兹石窟的4、5世纪的壁画风格和6、7世纪不同，8、9世纪的壁画风格又有变化；敦煌石窟壁画风格的时代变化更为丰富，北魏时期和北凉时期壁画风格基础上发展出变化，到隋唐时期壁画风格发展出更具艺术特点的风格，到宋、元时期又发展出具有时代特点的壁画风格。云岗、龙门等石窟艺术也都是每个朝代的作品具有时代特点。

形成佛教美术时代风格特点的原因主要是社会文化的因素，包括了社会经物质济发展状况，文化发展状况，和文化之间的交流等因素，形成的文化审美需求，进而发展出新的艺术风格面貌。当然佛教美术的发展，是以佛教的发展状况为主导的，佛教思想在常持发展中也是有着每个时代和地域的特点。佛教和佛教美术也有个互动关系，即佛教美术的发展随着佛教的发展而发展，同样佛教美术的发展繁荣也会有助于佛教的发展。佛教美术在古代的发展繁荣，是因为好的图像能够传达佛教思想和教义，也能够以艺术的方式让社会更广泛的接触和喜欢佛学思想，因此佛教美术对佛教的传播有很大的作用。再看当代佛教文化的状况，中国是佛教信众最多，佛学思想和佛教文化的传统最为丰富深厚的。近几十年来当代中国正处于发展繁荣的时代，社会经济和文化较大的发展，佛教也在发展繁荣，在当代中国社会文化中佛教也渐渐形成当代的一些特点，在佛教大发展时期佛教艺术也绘必然得到发展，所以今天应当在继承传统佛教美术中发展出适应当代佛教繁荣和社会文化发展的新佛教美术。从另一个角度来考量，当代佛教美术的发展也是当代中国整体的社会文化中主要的组成内容，当代中国社会文化丰富，各种艺术都在发展，所带来的有各种层次品味的审美。在这种状况中，在中国建设和谐社会的进程中，中国传统文化中优秀文化显现出重要价值，中国传统主流的几种文化应当得到发展，承载起社会文化良好发展的责任！中国传统文化中的佛学思想有很多有利于社会文化和社会和谐发展的思想，对当代社会很有益，相应的佛教美术是其中重要的传播形式之一。如佛学中精进精神，强调对事业的认真积极的态度。佛教关爱众生的精神，对社会有很多的价值，这些思想应当通过艺术作品生动的深入到社会习俗中。

当代佛教美术的状况

当代美术作品中仍有高僧大德和艺术家在书画作品中表现佛教思想或佛教题材，具有佛教内涵的当代绘画作品主要是“文人画”的表达方式，也有民间绘画系统的绘画，在青藏地区保留着当地传统的佛教美术，这些绘画作品对佛教美术的延续都有着重要的作用。民间宗教绘画的技法多为师承关系继承的，其中有很多传统中的因素，在水墨画为主导的时代，一些传统技法只在民间画工中传承，对民间绘画的状态应当进行研究，美术界对此应当重视。克孜尔千佛洞等龟兹石窟、敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等中国佛教石窟寺保留了丰富的佛教艺术，这些艺术宝藏在现代倍受重视。中国佛教石窟美术越来越引起美术界的重视，全国众多的美术家到石窟美术中学习古代艺术，但大多数画家是为了将学习到的技法应用到非佛教题材的壁画中，石窟美术对中国美术的发展起到了很大的作用。对佛教美术的绘画传承的是中国石窟研究单位的美术工作者，在长期的壁画临摹实践工作中，对古代佛教壁画技法有深入的理解，这是佛教美术传承的重要力量，在当代佛教美术的发展中应当重视石窟美术工作者。时至今日中国文化艺术的繁荣，佛教美术的创作应当整体的审视和思考，构建当代的佛教美术，形成当代佛教美术的面貌，继续发展和繁荣佛教美术，加入到中国和谐社会的建设中。

当代佛教美术发展的思考

在当代各种艺术思潮丰富复杂的状况中，怎样发展当代佛教美术，笔者在石窟美术工作中有些思考。

第一是：传承传统佛教美术，对佛教美术的历史和表现形式有深入的理解，发现认识到其中的价值。再进行发展创新的探索。中国大量的古代佛寺中保留着丰富的塑像、壁画等佛教美术作品，是我们今天认识和学习古代文化艺术的宝贵财富，应当进行系统的整理研究。尤其是石窟寺中的早期佛教美术的艺术表现形式和技法，对当代佛教美术的构建很有价值。

第二是：学习理解佛教思想，是佛教美术创作重要的思想内涵，也包括相关中国传统文化的理解。回顾古代佛教美术，佛学思想对世界分析理解，和事物的构成，社会世间的形态等理论都成为美术创作中丰富的源泉，和自由的创作空间。佛教观念中既有着现实的关照又很大程度上超越现实物质的表象，有着更为丰富的结构关系，这些丰富的事物构成观念，对艺术表现形成了无尽的创作空间，这对艺术的创作极为重要。如敦煌石窟中的“法华经变”、“观无量寿经变”等“经变画”在对佛经的描绘表现中，随着佛经中出现的场面变幻，画面形成丰富绚丽的画面。龟兹石窟中心柱主室券顶的“菱格画”每一个菱格单元内表现一个内容，描绘的是一个世界，而在佛教因缘观念中，每个时空世界的联系，将众多的菱格世纪绘在同一整体的大画面上构成了丰富多彩的时空世界的绚烂画面。这些都是佛教思想观念的表达形成的艺术形式。

第三是：对当代社会文化有了解，从当代社会文化的状况中思考怎样发展佛教美术，如当代社会文化中审美的状况，怎样引导审美趋向高雅的艺术审美，提升审美，通过艺术表现形式来传达审美。

第四是：对世界文化艺术中优秀的有认识了解，从人类艺术的角度来思考佛教美术的发展。如西方宗教艺术中的表现形式，有些也能够应用到当代佛教艺术中。对于这点稍作解释：从古代佛教美术的发展来看，佛教美术的发展中有大量的外来艺术的形式。犍陀罗佛教造像既是受到古代希腊罗马的雕像影响的，中国古代佛教美术中也有大量的外来艺术因素，佛教美术的丰富发展是容纳了丰富的文化因，如佛教思想一样具有博大的包容性。古代佛教美术的发展也与文化交流有关，如龟兹石窟艺术既是东西方文化艺术交流融合中升华形成的。当然在交流中要注意的是，的自身主体文化的传承很重要，在文化交流中对文化抱有平等的态度。因此在当代需要注意是在文化交流中要继承传统的艺术。

第五是：从当代中国艺术与国外艺术交流的状况来看，西方现代、后现代艺术对传统艺术形成了很大的冲击，当代艺术受到西方现代、后现代艺术思潮的影响冲击很大。在这种状况中怎样交流和应对？是重要的思考问题，不能用西方现代艺术彻底改变佛教美术的面貌。当代文化中流行文化很有影响，尤其是对青年的影响，对流行艺术的吸收要谨慎，社会中流行艺术的内涵较为浮浅，利用其中好的因素以辅助的方式来应用，利用的好则能够有益于佛教艺术的传播，佛教美术的主体应当是有深厚文化因素的佛学和艺术思想。

第六是：从专业研究的构建当代佛教美术的体系，新佛教美术在专业的层面应当是严肃的学术研究，从理论和实践展开研究。新佛教美术的理论研究是极为重要的，理论形成体系的研究，对古代传统佛教美术的研究和当代社会文化状况的研究，形成高度，来引导艺术实践，并且在佛教美术作品实践中总结当代佛教美术理论。在实践研究中对表现形式的各个方面进行研究和实践，包括构图、形象、线条、色彩等美术技法的探讨，从继承传统中有所发展。传统的佛教美术中画面构图和形象等表现形式都有着各个时代的特点，当代佛教美术的表现形式也需在形成当代的特点。

我在佛教绘画创作探索中工作缘起

我对“新佛教美术”的构想缘起于1993－2002年在龟兹石窟的壁画临摹和学术研究，从由一个美术工作者渐渐的学习研究佛教、历史等相关的古代文化，学科也由美术拓展至历史学、考古学、宗教学等领域，艺术思想得到了升华，相应的提升了艺术创作水平。对石窟艺术的热爱和研究兴趣日益增强，对佛教艺术传承的责任感强烈起来。这时期的壁画临摹和学术研究工作现在看来是十分重要的。在完成龟兹石窟美术风格的研究工作，现开始将工作重点放在壁画创作上，我也越来越意识到继续佛教壁画的创作这项工作是我的责任。想发展和创新佛教壁画，那必须对古代壁画和相应的宗教和历史文化有深入的认识和了解，我经过了多年的壁画临摹和学术研究，再来进行佛教壁画的创作就有资格了，现在能够进行佛教壁画的创作，正缘于那9年的时间得到佛教美术的素养。

我在龟兹石窟临摹壁画和学术研究中也进行绘画创作，在到龟兹石窟之前我的创作是传统笔墨技法加写生的方式画人物和山水，到石窟工作开始深入学习传统佛教壁画和佛教思想，在壁画临摹中掌握的古代壁画技法和佛教思想的审美感觉，运用到创作中，探索将壁画的矿物质颜料的重彩和中国画的水墨相结合的技法探索。在形象塑造中将佛教壁画的造像形式和写实性的造型形式相结合的探索，对人物和山水进行创作的探索。2006年春应常持法师之邀到云居寺考察，和法师相处了一些时间，谈到佛教艺术很有机缘，每天喝着青茶吃着青水面，彻夜畅谈了一个星期，探讨创作新佛教壁画的项目。后来又再到云居寺，又邀请北京大学石窟考古教授马世长先生，中央美术学院教授袁运生先生和罗世平先生，《美术》杂志主编美术理论家王仲先生等学者专家，在研究所进行考察和探讨，又和云居寺文物保管所的云桂荣主任进行了学术探讨，先生们对新佛教壁画的创作都很支持。从那时起我在进行学术研究的同时，也在准备佛教壁画的创作。其间和常持法师多次勾通探讨，2008年1月1日和法师见面，谈到新佛教壁画的创作，正式以《鸠摩罗什法师》为主题壁画的创作来启动新佛教的壁画创作。